Historia, arte y tragedia: el Teatro Estable de la Provincia repone la obra Marat-Sade

Luego de un fin de semana con funciones a sala llena, Marat/Sade se repondrá este jueves 24, viernes 25 y sábado 26 desde las 21 horas en el Teatro Orestes Caviglia. La producción, a cargo del Teatro Estable de la Provincia, fue escrita por Peter Weiss y en esta oportunidad, dirigida por Jorge Gutiérrez. Se trata de una de las piezas más provocadoras y emblemáticas del teatro moderno, un impactante retrato de la Revolución Francesa y el poder de la ficción. 

Esta obra, cuyo título completo es “Persecución y asesinato de Jean Paul Marat, representado por el grupo de actores del Hospicio de Charenton bajo la dirección del señor de Sade”, combina la tragedia histórica con la reflexión sobre el arte, el compromiso y la sociedad, creando una atmósfera única en el escenario.

A través de una compleja estructura de “teatro dentro del teatro”, el público será testigo de una representación dirigida por el propio Marqués de Sade en un hospital psiquiátrico, donde los internos asumen los papeles de los revolucionarios franceses. Así, se alternan los planos de la historia, la ficción y la crítica social, en una experiencia escénica tan desafiante como conmovedora.

La pieza se desarrolla en dos tiempos: 1793, año que fue asesinado Marat, a los cinco años del triunfo de la Revolución Francesa, que es la época en que sitúan la acción los internos del hospital y 1808, el momento en el que acontece la representación en el hospital y la época actual en que los actores reales la llevan a cabo. No es real que llegaran a encontrarse Marat y Sade, pero sí lo es la estancia del Marqués en el hospital de Charenton, donde se dedicó a dirigir obras de teatro que alcanzaron notoriedad entre los parisinos. La trama se basa en las tres visitas que Carlota Corday hizo a la casa de Marat, en la última de las cuales logra su propósito: asesinarlo. Los actores encarnan un doble rol: son enfermos en un hospital psiquiátrico y a la vez son los actores que interpretan su papel en la función que Sade dirige en la sala de baños del manicomio.

Daniela Villalba, a cargo de la dirección artística de la obra, y Federico "Indio" Armanin, uno de los actores principales, conversaron este jueves con La Tucumana de Mañana (La Tucumana FM 95.9), donde explicaron que esta versión tucumana resignifica un clásico teatral a la luz de los dilemas contemporáneos. “La obra viaja al corazón de la Revolución Francesa, pero el conflicto entre individualismo y comunidad sigue tan vigente como entonces”, sentenció Villalba.

La pieza ya había sido representada en Tucumán en 1972, con dirección de Federico Wolf, en una versión que incluso desató fuertes controversias ideológicas y reacciones políticas. Hoy, más de 50 años después, vuelve al escenario del teatro Oreste Cabiglia, con funciones a sala llena y una notable recepción del público. “Es un texto que interpela y que cada vez que se lo monta, cobra un nuevo sentido”, afirmó Armanini, protagonista de esta puesta. “No hace falta nombrar a nadie: la revuelta, la opresión, el debate por la libertad están ahí, latiendo”, añadió.

Los artistas destacaron también el difícil contexto que atraviesa la cultura en general y el teatro en particular. Armanini fue contundente: “La cultura está vapuleada. El Instituto Nacional del Teatro, que era un pilar para la producción independiente, hoy está en el piso”. A pesar de los recortes presupuestarios y la falta de apoyos oficiales, ambos entrevistados coincidieron en que el teatro tucumano no se detiene: “Seguimos creando con lo que tenemos, aunque muchas veces eso implique llevar cosas desde nuestras casas al escenario”.

Las últimas funciones de julio serán este jueves, viernes y sábado a las 21 horas. Luego, “Marat/Sade” continuará su ciclo durante agosto, con presentaciones los fines de semana en la sala del Oreste Cabiglia. Las entradas están disponibles en la boletería del teatro o a través de la página culturadetucuman.entradanet.com. “Nosotros desde el teatro también decimos. En un momento donde todo parece silenciarse, subirnos al escenario es una forma de resistencia”, concluyeron.

Entrada general: $10.000, jubilados y estudiantes: $5.000. Disponibles en boletería del teatro y a través de culturadetucuman.entradanet.com.