"El arte de los días": Maze & M4X, una obra única en el Teatro Alberdi

MAZE Y M4X y una gran apuesta en el marco del 24° Julio Cultural. Este sábado a las 21 hs estarán presentando "El ARTE DE LOS DÍAS" en el Teatro Alberdi (Jujuy 92). La obra se desarrolla entre la música y el teatro, un espectáculo que propone contar y cantar múltiples vivencias desde una perspectiva sensible, lúdica y nostálgica. 

La propuesta encabezada por el dúo tucumano, estará acompañada con la participación de actriz Sofía Nuñez, la violinista Noelia Antelo y la directora Mica Gramajo.
Para conocer un poco más de este proyecto tengo la oportunidad de conversar con dos participantes de esta obra.

- ¿Se quieren presentar?

M4X: Soy Maximiliano San Juan, mi nombre artístico es M4X. Nací acá en Tucumán, mi papá es uruguayo y tengo la mitad de mi familia uruguaya. Soy músico y actor. Más músico que actor me siento hoy, creo que va cambiando por época. 

Sofía: Yo soy Sofía Nuñez. Soy actriz y escribo poesía o textos dramáticos, también nací acá en Tucumán. Me dedico a la actuación. Me pasa que emm… es muy difícil porque yo no me quiero dedicar profesionalmente a la escritura, no es algo que me interese. Me gusta mucho creo, y que si bien es algo que lo decido hacer, uno se aferra mucho a la palabra y por ahí es más complicado jugar, ¿no?. O sea, sí podés jugar en la escritura, pero cuando lo traspasas a lo actoral cobra otro sentido. Pienso dedicarme más a lo que es el teatro, me interesa mucho jugar con personajes.
Siento que la poesía siempre se lee en un mismo ritmo. No sé si es una mirada solamente mía, pero siento que por ahí todas las personas lo hacen. 

- Tengo la misma impresión, mucho recitan con la misma cadencia. Parece un lugar común.

Sofía: Claro, existen esos otros artistas que te demuestran que la poesía puede ser dicha de otra manera, con otra música, con otro ritmo. Nosotros venimos medio del colegio, dónde la poesía es directamente rima y tiene ese cantito. Pero yo empecé a ver en YouTube unos videos de slam, donde la gente interpreta poesía de unas maneras espectaculares. De ahí nacieron mis ganas de poder hacer eso.

M4X: Creo que la palabra “espectacular”, es clave. Ver lo espectacular en la poesía, en la música. Ese es más o menos el planteo de la obra. Lo espectacular en las vivencias en las que están inspiradas estas poesías, estas canciones. Lo espectacular de lo cotidiano es lo que intentamos resaltar.

Sofía: En un poco una herramienta para soportar la cotidianeidad, que me parece algo medio espantoso y terrible. Como la idea de “no puedo creer que me tengo que levantar y funcionar y ser productivo”. Que esa productividad constante esté relacionada con un bienestar, al estoy bien. Y por ahí lo estás haciendo en contra de lo que te está pasando. Entonces, ¿cómo puedo convertir eso en algo artístico o en algo más poético?, encontrar que lo feo puede ser mucho más hermoso si lo digo de una forma, ¿cómo puedo reírme de mi drama? Cuando hago el poema de “mi papá me dijo ‘sos un talento desperdiciado’” y blablablá, trato de reírme también de eso. 

M4X: reírnos de la forma. De la forma de amar y cómo es.

Sofía: De todo ese dramatismo cuando te rompen el corazón. “Voy a bordear las esquinas de casa…” (fragmento del poema de Cerquita del cielo) como una cosa muy dramática que después escuchas y decís “no era para tanto”.

M4X: O sí.

Sofía: O sí, no seee.

- Hablando de la obra que están por presentar y más allá de que ya trabajaron juntos ¿Cómo surge la idea de juntarse entre ustedes y Maze 2K? 

M4X: Mi encuentro con Marcos en la música, en el freestyle, en el hacer un poco de improvisación musical y de rap, en esa conexión es que se generó como un intercambio y sentimos que había algo. Algo para ahondar, para explotar. Y a lo largo de todos estos años, desde 2020 hasta ahora, fuimos sumando y viendo cosas. En el camino nos cruzamos con Sofi y sentimos que era parte totalmente desde el principio. 
No sé si al principio pensábamos hacer una obra como la que estamos por presentar en el Alberdi, pero sí queríamos investigar esto de la ficción combinada con la música, combinada con la poesía. Queríamos hacer, pero no sabíamos al puerto donde iba a llegar, fue progresivo. Y de acá, creo que va a seguir creciendo.

Sofía: Siempre se van sumando cosas. En un momento teníamos esta primera propuesta con el poema de “Cerquita del cielo” y después me inspiré en Mariano Blatt. Él escribe un poema que es “Mataron a un pibe por la espalda en Bariloche” y usa el recurso de la repetición. Cuando lo empezás a leer parece que es un tema de electrónica. Yo tomé esa idea. Escribí sobre una experiencia, empecé a usar el recurso de la repetición y le dije a Maxi “necesito que le hagas un ritmo que sea más de golpe, que marque un tiempo”. Finalmente, cuando lo escuchás no sabés si medio tanguero o si va relacionado con la electrónica. 

M4X: Se genera ese encuentro. Sofí me dice “es una experiencia sobre una fiesta electrónica, quiero algo más pum” y bueno, me lo trae a mí y de acá pasa a otra cosa, también pensándolo con Marcos. 

- ¿Eso está publicado?

M4X: No, eso todavía no. Tenemos pensado hacer un Ep y esa canción entra también.

- ¿Ustedes se graban? ¿Se auto producen?

M4X: Sí, somos independientes y vamos viendo con qué herramientas cuenta cada uno y las vamos compartiendo, van surgiendo. Hay gente que también está interesada en colaborar con nosotros.

- De alguna manera esto es algo que surgió espontáneamente, creció y luego se empezó a investigar un concepto.

M4X: Sí, tal cual.

- ¿Qué hay detrás de ese concepto?

Sofía: El otro día hablamos sobre el tema de la liminalidad, porque mucha gente nos decía, “...pero, ¿qué es lo que hacen?, ¿cómo lo podrían definir? Bueno, no sabemos, creo que está medio en ese umbral.

M4X: La liminalidad es un concepto que se usa en el teatro para los géneros teatrales que no entran en un canon conocido, lo que está en el limen, en el umbral de lo indefinible. Porque lo que hacemos no termina de ser una obra de teatro y no termina de ser un recital.

Sofía: No somos una banda tocando.

M4X: Pero es, en ese lugar, intentar contar las experiencias personales.

Sofía: Que lo auto referencial sirva para algo colectivo. No es simplemente sentarnos a decir “a mí me pasó tal y tal cosa”, muy del yo que existe hoy también. Es cómo las historias que vamos contando resuenan en lo colectivo.

M4X: No es contar la experiencia y que quede ahí, pero tampoco es como dejar una enseñanza creo, sino más encontrarse con la gente en eso. Me pasó de encontrar un primer escrito de la Sofi y decir: “Uf, como me interpela esto”, y era la primera vez que la escuchaba. Creo que en general pasa también con las canciones de Marcos. Él tiene mucho de que habla de la provincia, de lo autóctono. 

- Quería preguntarles sobre la “tucumaneidad”.

M4X: Yo capaz que hablo más de los desamores, las cuestiones más de la sensibilidad, pero algo que sí es colectivo y que está en el cotidiano de la mayoría de la gente. Él labura mucho eso. La primera vez que escuché sus canciones pensé que me representaba mucho. 

Sofía: Los chicos tienen como mucha referencias a calles tucumanas…

- Sí, hasta escuché río Salí en alguna de las canciones Maze. Aparte también vi que hizo el Ep “La cara del norte”.

M4X: Sí, todo el tiempo es reivindicar eso, la identidad de acá y cómo lo vive la gente de acá.

Sofía: Admiro mucho de los chicos, y creo que es un defecto mío, pero soy muy poco autogestiva. Si no hay alguien que a mí me convoque, yo no voy. Porque no soy una persona que me voy a parar y voy a decir “hago tal cosa”. Admiro mucho que son así. Marcos todo el tiempo está pensando, Maxi también, cuál es el próximo paso que pueden dar, qué es lo que pueden hacer, a quién pueden convocar, cómo se puede desarrollar esto que estamos haciendo. Tienen la cabeza muy puesta en el laburo que están haciendo. No solo en el laburo presente, sino en el que van a hacer después. Ahora con Marcos estamos armando esto y él en paralelo ya me está mandando un audio diciendo “che, quiero que participes en un intervalo que va a existir en mi disco que saldrá a fin de año”. 

M4X: El otro día llegué a casa de Sofi, antes de que lleguemos al ensayo y le digo “che, tengo un tema quiero que…”, molestos, jajaja.

Sofía: claaaro, están todo el tiempo con la cabeza a full y eso es muy lindo. Muy lindo encontrarse con gente así. 

- Sí, otra cosa que pensé es el tema colaborativo que existe mucho en la escena que los rodea a ustedes. ¿Qué opinan de eso? Finalmente, a esa persona que llaman la activan a generar algo y esa persona hace lo mismo con otra. Hace crecer a la escena.

Sofía: lo vas aprendiendo. Primero, en la facultad. No exisitís sin el otro. En el teatro se da muchísimo. Por ejemplo, está Mica Gramajo, ella es la directora, y también del mundo del teatro. Acá, la directora no es más importante que la actriz, ni la actriz más importante que la directora. Yo no existo sin ella y ella no puede trabajar sin mí. Necesito que alguien me vea mientras estoy improvisando y escuche algo que dije y de la que quizás no soy consciente y me diga, “che, mirá empezá a trabajar con esto”. 
Si bien el momento en el que estás escribiendo es muy solitario, hay todo un paso previo que es colectivo, hay un otro. Porque yo escribo o me inspiro a raíz de lo que veo, de lo que escucho que dicen mis amigos, todo el tiempo.

M4X: Tengo una visión sobre eso. Tiene que ver mucho con la generación. Amigarse, hacerse amigos, no solo en el sentido de músicos con otros músicos, sino… por ejemplo, en mi grupo de amigos hay gente de cine, de teatro, de la música, del rap, y tranquilamente podés hacer una productora o algo así con esa gente. Es revalorar los vínculos y también dejar de lado eso sectario y eso de decir “puedo crecer solo”. La comunidad está súper abierta ahora y eso la ha hecho crecer muchísimo. Veo videos de ahora y son producciones que capaz hace unos años solamente las concebías en Buenos Aires y en Córdoba.  

- Sin duda, la calidad subió en ese sentido. Prácticamente no había videoclips o eran producciones mucho más chicas.

M4X: No solo tiene que ver con el crecimiento de la tecnología y el alcance de los materiales, sino que las comunidades se están queriendo acercar más. La gente de cine viene y dice “quiero filmar un videoclip, ¿ustedes quieren hacer música?”. Así los proyectos van naciendo, algunos perduran, otros no, pero surgen todo el tiempo. 
Hay una revolución como ahora. Últimamente digo que este es el mejor momento para hacer arte en Tucumán. 

- Tengo esa misma impresión, siento que está sucediendo algo particular en cuanto a la escena particular. Crecieron la cantidad de productoras, no era normal hace unos años atrás.

Sofía: Antes se creía que para tener algún reconocimiento o algo, te tenías que ir a vivir a Buenos Aires y dejar tu casa y tu vida de acá. Que esté sucediendo acá y que entre todos nos demos esa posiblidad es genial.

M4X: Lo que más me gusta de estas productoras es que reivindican la identidad del norte, de acá de Tucumán. Manda, ponele. Sus proyectos tienen mucho que ver con la “tucumaneidad” y me parece que eso es vital para que sea mucho más federal la cuestión. Que la gente de capital pueda consumir también arte y proyectos de acá, así como nosotros consumimos los de ellos siempre.

- Hablando precisamente del proyecto que sucederá este sábado en el Teatro Alberdi. ¿Por qué hay que ir a ver la obra?

M4X: ¿Por qué iría a ver “El arte de los días”?. Creo que el mismo título lo dice y al mismo tiempo es un poco intrigante. 

Sofía: Por ahí no da conocer una sola historia de principio a fin, que es lo que viene a pautar una obra de teatro. Podés con un solo show presenciar muchas historias y también una multiplicidad de cosas. En el sentido de que vas a escuchar música, como también vas a ver a alguien actuar o tocando el violín. Noelia es buenísima. 

- Si, me copa ella. Gran música.

Sofía: no es solo es buena persona, además es buena artista. Fue al primer ensayo, empezó a tocar y vos decís: “gracias”.

M4X: 200% mejoraron las canciones. 

Sofía: Es una obra para tener la oportunidad de ver artistas tucumanos independientes que están creciendo. 

M4X: Rescato mucho del show la emotividad, lo sensible en el sentido amplio de la palabra. Hay homenajes, hay nostalgia, hay recuerdos, hay bronca por la injusticia, hay felicidad, sentir un amor nuevo, el perder a alguien. Creo que tiene cosas que la mayoría de las personas que están vivas pasaron en algún momento. Seguramente de lo que vamos a mostrar, hay algo que los pueda representar.

- Cuando armaron esto, ¿Fue un concepto que ya tenían y pensaron llevarlo al Alberdi o empezaron de cero con el germen de eso que trabajaron juntos anteriormente por ejemplo en “cerquita del cielo”?

Sofía: la primera vez que nos presentamos juntos fue en Sala Ross. Ahí empezamos con eso de tener distintos segmentos armados cada quien por su lado. Después pensamos en cómo podemos juntar todo, reorganizarlo, montarlo y que tenga algún sentido. Tiene que haber una línea.

M4X: A la hora de hacer el montaje también quisimos cerrar el concepto. Nos pusimos a analizar las canciones, de qué hablamos, qué cosas nombramos, qué cosas aparecen en la mayoría de las canciones. Y partir de ese concepto vino la idea de la escenografía de una casa. 

Sofía: Mucho de lo que tenemos fue escrito en pandemia. En el contexto de encierro. 

- ¿Algo más para cerrar?

M4X: Marquitos siempre lo introduce así, me gustaría que esté pero no está: El dúo es Maze y M4X y nace de juntando nuestras carreras solistas. Maze 2K se dedica al rap y tenemos nuestras carreras por separado también. 

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