"Una noche inolvidable": un show que reúne jazz, humor y el cine Woody Allen

Música, humor y lo mejor del cine de Woody Allen es la propuesta con la que Paris Jazz Club desembarca en Tucumán para brindar un show imperdible donde interpretarán las canciones que el cineasta escogió para sus películas. El espectáculo propone un exquisito jazz característico de New Orleans, New York y París al mejor estilo de Sidney Bechet, Glenn Miller, Cole Porter, Gershwin y demás íconos de la época. La cita es el sábado 20 de agosto a las 21 en el Teatro Mercedes Sosa. Los artistas adelantan con qué se encontrarán los tucumanos esa noche.

“El público se va a encontrar con un grupo divertido que intentará hacer reír, emocionar, viajar con la música y con las visuales, con mucha energía espontánea, y que intentará que sea una noche inolvidable como muchos nos dicen, o que hayan sido parte de una experiencia única”, le cuenta Sebastián Misuraca, integrante de Paris Jazz Club a eltucumano.com

¿Cómo se gestó este espectáculo que combina la música, el formato audiovisual y también monólogos y stand up? Misuraca responde: “Las películas de Woody Allen entre varias cosas se caracterizan por tener jazz de banda de sonido en casi todas sus películas, salvo excepciones. Además prioriza un jazz particular, que es un jazz más antiguo, tradicional, de New Orleans, de la época de Sidney Bechet, Glen Miller, Gershwin, Benny Goodman. Creo que Woody Allen le ha dado mucho espacio a la difusión del jazz en sus películas. El show nace desde un fanatismo hacia las películas de Woody Allen de parte mía tanto desde la música como desde el humor, y junto con mi socio y compañero Francisco Villaveirán que él le había gustado mucho la banda de sonido de una película particular “Sweet and lowdown”, en ese momento empezamos a ensayar algunas canciones, donde sumamos la apertura de la película “Medianoche en Paris”. Ahí empezamos a armar el grupo también, luego la propuesta gráfica inicial en Facebook tuvo bastante impacto y de a poco fuimos construyendo un show que pasó de estar a la gorra en un centro cultural para 40 personas a estar en Buenos Aires todos los meses en una sala para 1000 personas”.

- ¿El jazz se sigue percibiendo como género destinado a un público culto? ¿Cómo conciben ustedes esa relación con el público?

- Creo que “jazz” es una palabra amplia que tiene varias interpretaciones. Puede ser que últimamente se haya vinculado con un género para público de culto por la evolución misma del estilo y cada vez se volvió un poco más sofisticado. Nosotros estamos volviendo un poco a las raíces del jazz, donde el jazz que tocamos es el de los años 30, 40, donde en esa época el “jazz” era la música popular norteamericana, para nada era una música de culto, de hecho se bailaba en las fiestas también. Canciones como “moonlight serenade” o “sing sing sing” son clásicos del jazz, que tienen su dificultad, sus arreglos, pero son canciones que le puede gustar a cualquier persona que jamás haya escuchado algo del estilo. De hecho, tenemos cada vez más público que nos viene a ver que nunca antes había escuchado jazz.

- Cómo ven la actualidad del jazz como género en Argentina

- Si bien sigue siendo un género para pocos comparado a la música popular creció un montón, y sobre todo el jazz tradicional o más antiguo. Cada vez se ven más propuestas de agrupaciones tocando jazz tradicional sobre todo en los festivales. Antes era más común ver shows de algún músico en particular tocando cuatro piezas de 10 minutos, y ahora el “jazz canción”, el jazz antiguo, el que popularizó Armstrong se ve cada vez más a menudo. En Buenos Aires ya debe haber como 10 clubes de jazz con propuestas casi todos los días.

- El show ofrece mucho más que música ¿Cómo surgió ese vínculo con otras artes y con formatos como el stand up?

- El jazz es uno de los 3 ejes del show, luego están las visuales de las películas y las intervenciones de humor o stand up, como le quiera llamar cada uno. Surgió de manera orgánica, en los primeros shows entre tema y tema empecé a hablar y presentar las canciones de manera improvisada y con el correr de los shows fue teniendo cada vez más protagonismo hasta el punto de pensar y escribir monólogos y pequeños sketchs donde interactuamos entre los músicos también para darle más comicidad al espectáculo. Esto logró que la gente se divierta mucho y trascienda la propuesta solo a las personas que quieren escuchar música. Cada vez son más los espectadores que a la salida del show nos mencionan a Les Luthiers como una referencia de que han consumido algo con un sabor similar.

El grupo actualmente está conformado por los músicos Sebastián Misuraca (Piano/Acordeón/Monólogos), Francisco Villaveirán (Clarinete/Saxo Soprano/Guitarra rítmica/Voz),   Iván Buraschi Bernasconi (Trompeta/Voz), Santiago Ortolá (Batería/Washboard/Voz), Michelle Bliman (Saxo tenor/Voz) y Diego Lebrero (Contrabajo). Las entradas ya encuentran a la venta en las boleterías del teatro a través de la web del TMS.