Gestión independiente: aporte para un posible mapeo del campo artístico de la provincia
Días atrás la Fundación para el Arte Contemporáneo de Tucumán (la FACT) organizó un evento social/laboral/emocional para agasajar a la curadora española Gema Darbo quien visitó Tucumán para dar una conferencia y un workshop organizados por la Facultad de Artes de la UNT. Proyectos de gestión independientes reunidos para relatar parte de la historia de Tucumán
La foto del grupo que se reunió esa noche.
Inicios de noviembre. Gustavo Nieto, presidente de la Fundación para el Arte Contemporáneo de Tucumán, FACT, ofició de anfitrión de un encuentro de proyectos independientes y autogestivos del campo de las artes visuales de Tucumán. De un recorte de un campo mucho más amplio.
Esa noche, calurosa noche, fueron llegando a la reunión referentes de cada proyecto que habían trabajado con la consigna de hacer una semblanza y así poder compartir sus miradas, sus relatos, de forma tal que Gema Darbo pudiera conocer parte de nuestra historia, pudiera dimensionar el contexto artístico local y las condiciones en las que se trabaja, entre recuerdos y demás anécdotas.
Computadora en On, pantalla gigante y pdfs
Los proyectos invitados esa noche fueron: La Baulera; Espacio Cripta; COO; El Rancho; Usurpa; Un Club; Consultorio; La Rural; La Punta; Dichosa editorial; Dorkbot
Eugenia Zamora Bulacio, responsable de la Documentación y Conservación del Archivo FACT aprestaba los últimos detalles para que cada representante pudiera hacer su exposición. Cada una de ellas interesantísimas y por supuesto con un recuerdo en el corazón de todas.
El encuentro organizado por la FACT tiene conexión directa con la pregunta ¿Quiénes somos? que la propia Fundación se formula, o más que una pregunta es una definición:
“La provincia de Tucumán constituye un importante polo cultural del NOA y ha desarrollado una de las escenas artísticas más destacadas del país en el campo de las Artes Visuales. Sin embargo, el entramado institucional de la Provincia y sus políticas culturales no responden a las demandas de la comunidad artística local, lo cual genera una crisis constante en el sector. La comunidad de artistas que decide permanecer en el territorio se ve obligada a traccionar acciones de gestión cultural, apertura y sostenimiento de espacios de exposición, investigación y comercialización, de manera autónoma. En este contexto surge el trabajo de la Fundación para el Arte Contemporáneo de Tucumán”
En sus conversaciones sobre el arte y su escena Gustavo y Andrei Fernández (curadora y gestora que entrevistamos en otras oportunidades), coinciden en sostener que muchos de los proyectos artísticos, de gestión, made in Tucumán, han sido clave para construir la escena local. Aun cuando algunos de ellos actualmente no estén activos o funcionando. Es más, de acuerdo a sus observaciones esa relevancia ha transcendido límites regionales, nacionales e internacionales.
Por eso también tiene sentido esta reunión. No solo porque es lindo juntarse con amistades y comer y tomar rico, sino porque a la historia la escribe una. He ahí la razón de tomar acción sobre una realidad que te da todo el espacio para que vos activés y armés las conexiones.
A continuación, y a modo de registro, compartimos un resumen de lo que ocurrió esa noche. El orden dispuesto para comenzar no recuerdo si fue por estatura, o por año de creación de cada proyecto
Espacio La Punta Arte contemporáneo
La Punta fue un espacio cultural/galería que funcionó entre en dos etapas y en dos locaciones distintas: 2007-2011 en Villa Alem y 2011-2014 en la zona norte del centro de San Miguel de Tucumán. Sus integrantes fueron: Pablo Guiot, Luis Carrizo, Pablo Córdoba.
Dice Pablo Guiot, “La Punta fue un proyecto surgido desde el afecto, una reunión de pares a partir de un campo de acción previamente sensibilizado, donde nos propusimos instalar un espacio físico y simbólico para potenciar ese campo, habilitando puertas para sumar actores que se sentían interpelados. Un concepto colectivista y cooperativo, donde las acciones conjuntas tenían un triple propósito en equilibrio: favorecer a la escena, ayudar a otros, ayudarnos a nosotros mismos”
La Punta se proponía como un lugar y un tiempo de trabajo a artistas para desarrollar proyectos de arte contemporáneo, junto a la necesidad de cubrir un vacío que se hacía evidente: cada vez había más artistas emergentes que estaban produciendo desde una determinada lógica material y conceptual que no encontraban contención en las pocas y contaminadas salas de exposición oficiales o no, que había en la provincia.
Allí exhibieron: Martín Correa, Mónica Herrera, Paola Sigal, Belén Romero Gunset, Belén Aguirre, Geli González, Javier Soria Vázquez, Camilo Guinot, Graciela Ovejero, entre otros. La Punta participó de ferias y también, en otra forma de acercarse al barrio, organizó un campeonato de metegol entre vecinos y artistas.
La Punta, en la ochava de la calle Florida 299 en Villa Alem. La foto es de Pablo Guiot
El rancho
Pablo Masino presentó la semblanza y comenzó diciendo “El Rancho fue una casa/espacio de arte al final de un pasillo ubicado en el límite del microcentro de la ciudad de San Miguel de Tucumán.
Existió, en principio, para generar visibilidad y producción de obra emergente en Tucumán. Nuestro enfoque era de base productiva y resultó muy valioso dentro de un circuito que habitualmente opera orientado a la comercialización de obra. Los parámetros de “exhibición” generan una revisión del concepto “sala” que es llevado hasta su límite por alternativas de montaje. Para eso se flexibiliza constantemente el espacio físico de exposición. Esta idea funciona como plataforma de encuentro de todo un grupo activo de producción que intercambia ideas y genera nuevos proyectos entre sí. Artistas autogestionados con jardín y rancho”
En El Rancho se organizaron exhibiciones, talleres de fanzines, de fotografía, proyección de películas, ferias, publicaciones, conciertos, entre tantísimas actividades
La foto es gentileza de Pablo Masino y muestra alguans de las tantas actividades ocurridas en San Martin al 1100
Dichosa Editorial
Natalia Acosta hizo la semblanza de Dichosa Editorial, actualmente una cooperativa cultural/Editorial Independiente cuyos integrantes son: Natalia Acosta, Mateo Carabajal, Damián Miroli, Ana Teitelbaum y Miryam Agüero. Reconocen dos momentos uno entre 2009/2015 y otro que va desde 2023 hasta el presente.
Dichosa publica exquisiteces de literatura y arte contemporáneo en pequeño formato, trabajan en la composición de objetos para leer, en el más amplio sentido de la palabra. Arman colecciones contemporáneas de variadas texturas y materialidades, publican y distribuyen.
COO cooperativa de jóvenes artistas tucumanos
COO es un Colectivo de artistas integrado por: Alfredo Frías, Andrea Fernández, Belén Aguirre, Bruno Juliano, Gabriel Chaile, Gustavo Nieto y Sonia Ruiz que comenzó sus actividades en el 2011 y a la fecha continúa trabajando.
Decía Belén Aguirre en la presentación de esta semblanza “…surge la idea de conformar un grupo que reúna a distintos artistas gestores para poder pensarnos desde un lugar más colaborativo y sostenible dentro de nuestra comunidad y sistema del arte… Nos involucramos en las prácticas artísticas colaborándonos y sosteniéndonos en un lugar difícil de sostenerse. Lo hacíamos todo en grupo y con el apoyo del otre acompañábamos lo grupal pero también lo individual. Esta práctica, este modo colaborativo se expandió en el tiempo conservándose hasta el día de la fecha”
El proyecto Operación COO fue parte de una beca otorgada por el Fondo Nacional de las Artes en el año 2011 y comprendía un plan metódico de acciones pensadas como dispositivos dentro de un sistema y cuenta con tres instancias (o pasos: Acción uno, Acción dos y Acción tres.
“En el 2012 la curaduría era una práctica asumida por referentes con trayectoria vinculados a la institución museo. Se proyectó la idea de curarnos como grupo, alternado los roles dentro del mismo, entonces pasábamos de artistas a curadores, haciendo prácticas de montaje y gestión al mismo tiempo. Se llevaron a cabo 3 de 7 curadurías donde participábamos de una idea cocuratorial, con muestras en diferentes espacios de gestión independiente de Tucumán y otras provincias”
COO hizo hasta ahora dos publicaciones, la primera fue Obra social como resultado del debate de Acción Uno, y la segunda fue La furia fría publicación de Bruno Juliano.
COO: Bruno Juliano, Gustavo Nieto, Sonia Ruiz, Gabriel Chaile, Belén Aguirre, Andrei Fernández y Alfredo Frías, año 2012
La Rural. Residencia para artistas
Esta presentación estuvo a cargo de Marisa Rossini quien es la responsable de este proyecto que está vigente y que hace un par de días se podía visitar en el marco de la Semana de las Artes Visuales y el Circuito Abierto que se proponía
“La Rural se extiende a lo largo de una hectárea ubicada en el contexto neorural de Los Planchones, a 50 minutos de la ciudad de San Miguel de Tucumán. Diseñamos un proyecto dirigido para profesionales y trabajadorxs de todas las disciplinas artísticas (De todos los países, mayores de edad) con el objetivo de brindar un espacio de producción propicio, convivencia plena con la yunga tucumana, lo cual fortalece y favorece la realización de estos procesos de creación y se ofrece como un espacio para que la estadía sea un grato momento para desarrollar procesos creativos articulados con el disfrute y el descanso de la vida citadina”.
Además, el proyecto se articula con Ediciones La Rural (proyecto editorial) y con el Club del Grabado (proyecto de investigación, producción y formación de arte impreso), desde los cuales se brindan capacitaciones técnicas para quienes la soliciten.
Un club
La curadora Marta Salina contaba sobre este proyecto “Laboratorio intermitente de producción y pensamiento en torno a las artes visuales. Un Club funcionó y desarrolló sus actividades en San Miguel de Tucumán. En una oficina en una casa antigua ubicada en pleno centro comercial de la ciudad”
La propuesta consistía en invitar a un artista a trabajar en el espacio durante 10 días y se convocaba a otra persona para que escribir sobre lo que está ocurriendo. Al cabo de ese tiempo se abría Un Club al público
Las actividades que se desarrollaron en Un Club se prolongaron entre 2013 y 2019, la responsabilidad estuvo a cargo de la mencionada Marta Salina, además de Sofía Noble y Hernando Nando Migueles.
¿Quiénes estuvieron en Un Club? Andrea Fernández, Alfredo Frías, Gabriel Chaile, Solana Peña, Belén Aguirre, Valentina Díaz, Sofía Noble, Carmen Fernández de Ullivarri, Hernando Migueles, Mateo Carabajal, Carla Grunauer, Guadalupe Creche, Marta Salina, Lulú Lobo, Rodrigo Cañas, Juan Cruz Palacios, Fernando Macias, Ana Won, El Bondi Colectivo, Sebastián Suarez. Flavia Romano, Sonia Ruiz, Sandro Pereira, Damián Miroli.
El frende de la oficina de Un club. En la terraza de Maipú 396. Foto de Marta Salina
Espacio Cripta
Espacio Cripta funcionó entre 2008-2019 y fue dirigido por Bruno Juliano y Gustavo Nieto. Durante ese período en esa cripta cristiana que gestionaron proyectos artísticos. Se abrió ese espacio para darle visibilidad dado su valor patrimonial e histórico y, además porque se podía utilizar para la investigación y producción artística contemporánea.
Inolvidable es el proyecto Arte abstracto de Tucumán: espectros (2017), investigación sobre el arte reciente de la provincia de Tucumán que asumió un formato expositivo a partir de una curaduría a cargo de Bruno Juliano y Gustavo Nieto, con la tutoría de Florencia Qualina en el marco del programa del Ministerio de Cultura de la Nación Plataforma Futuro.
La muestra reunió obras históricas y contemporáneas de Timoteo Navarro, Ricardo Fatalini, Fabián Ramos, Andrés Sobrino, Margarita Vera, Mariana Ferrari, Belén Romero Gunset, Carla Grunauer, Damián Miroli, Sofía Noble, Hernán Aguirre García, Benjamín Felicce, Juan Ojeda, Ana Benedek y Alejandra Galván.
El power de La Cripta en Don Bosco 1450. Foto gentileza de Bruno Juliano
Usurpa
Pseudogalería que funcionó entre septiembre 2019 y abril 2020 y tuvo que interrumpir sus actividades por la pandemia
Nymino Alba en Dirección Creativa de Usurpa decía esa noche "Usurpa nació en un momento de crisis de espacios culturales por cierre de galerías, proyectos expositivos, y decaimiento de museos de la ciudad de San Miguel de Tucumán... se trabajó en una casa prestada que estaba desuso, con vestigios de mobiliario y materiales acumulados de construcción abandonados que se usaron éstos para experimentar montajes no invasivos y obras efímeras, buscando un diálogo entre los proyectos con el espíritu del lugar y aquella situación temporal”
Usurpa buscaba el cruce entre artistas que tuvieran media trayectoria con jóvenes artistas para que in situ tuvieran un periodo para realizar pruebas o bocetos de obras (con intenciones de que pudieran “hibridar” y realizar obra conjunta) para exponerse en el lugar; queriendo que el objetivo final ayudara en la persistencia, relaciones, visibilidad, y constancia que se necesita para estar “a flote”, por esto se denominó a Usurpa como una ‘pseudogalería’. ya que, si bien al trabajar de las artes visuales una de las finalidades es la monetización, en contextos frágiles como los de
Tucumán no es tan regular el coleccionismo, por lo que tan solo la experiencia y la visibilidad que se tuvo, se considera que impactó muy beneficiosamente a los participantes.
Usurpa en
Pasaje Pizarro 836. Foto de Nymino Alba
Consultorio
Consultorio es un espacio independiente para el arte actual en San Miguel de Tucumán, ubicado en San Lorenzo 634. Actualmente está co-dirigido por Diego Gelatti, Rocío Rivadeneyra y Javier Rodríguez
Desde 2022 organizan exposiciones individuales y colectivas con un enfoque en arte contemporáneo, siguiendo un programa que busca impulsar a agentes emergentes de las provincias, propiciando el intercambio entre diferentes escenas locales. También brindan un espacio para residencias, capacitaciones y talleres abiertos
Dorkbot Tucumán
Mateo Carabajal presentó la semblanza de Dorkbot que consiste en la organización de este evento en torno a las artes y tecnologías disruptivas, que reúne a “gente que hace cosas raras con la electricidad, el arte y la tecnología”, en torno a charlas, talleres y recitales en los que el arte sonoro, la performance multimedia y el hardware hacking son los protagonistas. Dorkbot Tucumán forma parte de una red de más de 80 lugares en el mundo en donde se desarrolla esta propuesta
Dorkbot Tucumán funciona desde 2009 y es organizado por: Mateo Carabajal, Natalia Acosta, Marta Salina, Damián Miroli quienes proponen esta experiencia de diálogo, muestra y aprendizaje en torno al Arte y las Tecnologías divergentes, como un aporte para pensar nuestras prácticas artísticas involucradas con las nuevas tecnologías, y nuestra relación digital y analógica con el mundo global y local en el que habitamos
La Baulera
Jorge Gutiérrez fue relatando acciones que se hicieron en la Baulera mientras acompañaba con imágenes. Decía "La Baulera, que fue un grupo de experimentación teatral, de investigación teatral, porque eso era la influencia de la universidad, pronto ha ido encontrando otros caminos alternativos que no eran el teatro precisamente, porque en los ochenta Tucumán tuvo un gran acercamiento a la performance. Por lo tanto, La Baulera, estaremos antes que todos estos pendejos, pero no somos los primeros. Hay mucha gente que ha construido el lugar donde nosotros hemos podido trabajar"
En 2001 el grupo decide alquilar una propiedad en la zona del Ex Mercado de Abasto, antes de su gentrificación, un alquiler de bajo costo permitió acceder a un espacio para dar rienda suelta a sus proyectos.
El archivo de la Baulera
A fines de 2019 Jorge Gutiérrez y Hernando Migueles donan el archivo de La Baulera a FACT que está en actual proceso de digitalización. Allí se encuentran documentos en papel, obras de arte, fotografías, audios, etc.
En ese archivo están documentadas: la versión de Othello de Shakespeare. Intervenciones, muestras, club del dibujo, residencias, proyectos editoriales.
La FACT orienta el trabajo sobre ese archivo en la línea que propone Jorge cuando dice “Creo que generar una arqueología hoy de mostrar La Baulera siempre reproduce esta situación de pensar de que no busquemos los restos de eso, sino que busquemos los impulsos para que podamos entender cuáles han sido nuestros procesos históricos”
