Esta noche Brahmans en vivo en Tafí Viejo: "Realmente es un show bonito y salvaje"

Esta noche a partir de las 20 hs, Brahmans se estará presentando en la Plaza Bartolomé Mitre en Tafí Viejo de manera gratuita y realizando la segunda fecha de Nomade Tour. Además, habrá show de malabares de Nacho García y Benja Costilla. 

Diez días atrás fue la publicación de "La vuelta del gaucho", el primer corte de lo que será el primer álbum de la banda: "Space Gaucho: Cómo construir naves".  En este contexto, aprovecho para entrevistar a sus integrantes: Marcos Lamela Bianchi (batería), Ignacio Altamirano (guitarra y voz) y Lautaro Quiroga (bajo y voz). 

- Cuéntenme del proceso de grabación de este disco.

- I: Nosotros grabamos nuestros instrumentos de la manera más directa posible. 

- L: En nuestra sala, con consolas digitales y con nuestras herramientas grabamos, como dijo Nacho, de la manera más directa posible, tratando de conservar eso. Miguel Mactas, hizo algo muy interesante y llevó todo ese proceso desde lo digital a lo analógico. Mezcló y saturó los canales y sonidos en una consola analógica. Eso le dio una fritura y un sonido particular. Es muy sutil lo que puede lograr un artista de mezcla con sus intenciones, sus percepciones. Son interesantes las decisiones que él tomó.

- M: Hasta el impacto que tiene sobre la estética final con el solo hecho de elegir los planos sonoros. Nosotros veníamos laburando y escuchando las canciones de una manera y cuando él le dio su interpretación, cambiaron totalmente. Ha sido buenísimo.

- L: De hecho, hoy nos da también otra visión de cómo tocarlas y hasta uno reinterpreta eso y es bien interesante lo que se está logrando en vivo ahora.

- I: Con el resultado post mezcla, aparte de la cuestión de reinterpretar las canciones en vivo, también afecta a la elección de las canciones que van a salir como adelanto, las que uno cree que van a funcionar mejor. Después de esa reinterpretación, hay canciones que ganaron mucho más con el cambio de sonido y otras que a lo mejor pensábamos que iban a ser singles y terminaron como en segundo plano.

- M: Además, el enfoque que hemos tenido del vivo y del estudio, han sido como bastante libres. No hemos querido tener limitaciones y hemos experimentado varias cosas. Hemos metido recursos y puesto instrumentaciones que en el vivo no están. Hemos tenido mucha libertad, porque estaba en nuestras manos la producción y no nos hemos querido limitar. 

- L: Te vas dando cuenta de que nunca, no solo no se pierde ni se despega ese disco de ese show en vivo, sino que se refuerzan entre sí. Y eso también lo siento con este primer lanzamiento de "La vuelta de gaucho". Siento que hay algo de la versión de estudio que es como si fuera un show en vivo, de esa esencia que ha quedado ahí de la ejecución y de la emoción.

- I: Muchas de estas canciones ya las grabamos hace rato y tienen esa forma hace tiempo, donde  ya estaban listas al menos las bases. Y claro, pasó un año y medio, casi dos, y nosotros la seguimos tocando todos los meses y fueron mutando. Entonces ese registro que queda, es más una cuestión de génesis del disco. 

- ¿Como se formó la banda y su sonido? ¿Tenían pensado de antemano que iban a hacer?

- M: Fue muy espontáneo.

- L: Sí, cada uno venía con su mensaje, con sus influencias, con su bagaje cultural y musical. Eso se fue amalgamando en un proceso de improvisación, de encontrarse en la sala y de ir investigando el propio sonido a través de las grabaciones. Desde el principio nos venimos grabando y obteniendo resultados que al comienzo han sido muy primitivos, pero que al día te das cuenta de que han marcado profundamente el proceso de encontrar un sonido propio, o construído y constituido de toda esa música que amamos en realidad. 

- M: Mucha zapada. A Nacho no lo conocía, lo conocí en la sala. 

- I: Nos conocimos en la facultad de Arte con Lautaro. De ahí ellos me llamaron porque estaban tocando y empezamos a juntarnos una vez por semana. Hasta que empezaron a venir ideas y ya no era solo esos ratos de improvisación. Después vinieron letras, se juntaron cinco canciones y ahí fue: “vamos a tocar”. Hasta eso pasó un año mas o menos. Quizás no lo estábamos tomando tan en serio, pero a partir de ahí empezó la disyuntiva, “¿cómo hacemos con esto porque necesitamos un disco?”. O juntamos mucha grita y pagamos estudio, o aprendemos a hacerlo.
Entonces empezamos a grabarlas nosotros mismos. Primero con el EP de dos canciones y después este salto de 3 o 4 años, que es todo ese tiempo que estuvimos trabajando. Ya en un momento teníamos como veintipico de canciones y dijimos “agarremos 9 o 10 que al menos tengan como una narrativa en común”, porque más allá de ser un disco de música, también nos gustaba la idea de que tuviera un concepto, de que tuviera una narrativa en el orden de las canciones.
Eso empezó a surgir con el tiempo y de ahí ya empezamos a jugar y a lo mejor cambiando una palabra ya cambiaba todo el sentido. Lo empezamos a armar de esa manera. Lo último fue grabar las versiones finales el último año y medio.
Obviamente era ir a grabar y escuchar lo que no estaba bien, volver a grabar y así. Realmente fue una gran capacitación. Con el disco se nos ocurrió una narritva tipo…

- L: Retrofuturista.

- I: Sí, sería como una especia de ciencia ficción. Por ejemplo pensábamos qué hubiese pasado si Argentina hubiese tenido un programa espacial como lo tuvieron en los 60’s Rusia o Estados Unidos. Entonces armamos este concepto de proyecto espacial como es el de "space gaucho".
El orden de las canciones forman una especie una estructura narrativa como el del camino del héroe, donde va trascendiendo las diferentes etapas de esa estructura. Hay diferentes pasajes de cada canción que representan un estadio.
Nos venimos preparando y nos estamos preparando para esto. Realmente lo estamos tomando con esa seriedad. Entonces tenemos rutinas de componer, tenemos nuestros métodos y tenemos nuestro espacio para ensayar. Mientras tanto, rodean la vida de ser músico, el tema de producir eventos.

- ¿Son los tres parte de Haiku?

- L: Sí.

- Es muy bueno el laburo que vienen haciendo. Me parece muy profesional como manejan la técnica del sonido en los vivos. 

- L: Sí, nos gusta mucho cuidar mucho eso. Es lo que venimos reflejando en estas tocadas públicas en las plazas. 

- Contáme de eso

- L: Hace poquito tocamos en la plaza Independencia en una tocada autogestionada, lo hicimos con nuestro sonido. Fue dentro de un ciclo que se llama Nomade Tour y que implica tocar en lugares públicos en los distintos municipios de Tucumán de manera gratuita.
Hasta ahora ha sido un movimiento impulsado por nosotros junto con Hugo, que es nuestro manager. Estamos buscando que eso vaya evolucionando para poder llevar el ciclo a distintas partes con las intenciones que ahí se manifiestan, porque pasa algo interesante cuando se toca en vivo. Se despiertan cosas interesantes. Más ahora con todo lo que está pasando y con la cantidad de quilombos que hay, es mucho mejor, no sé, escupir para todos lados.

- ¿De qué manera se proyectan hacia el futuro con la banda?

- I: El objetivo principal es mantener el proyecto y todos los otros proyectos que lo rodean, y lograr poder vivir de esto exclusivamente. 

- M: En el mediano plazo, tocar en todos los lugares posibles el material de este disco. 

- L: Estamos trabajando para que el disco sea el puntapié inicial, la base que tenemos para poder mostrarnos y viajar a nivel local, a nivel NOA y a nivel nacional durante el transcurso de este año en lo posible. Realmente es un show bonito y salvaje el de Brahmans. Además con la productora traemos bandas de afuera y tocamos con ellos. 

- I: No esperar que nos llamen o que aparezca alguien que nos llame, sino realmente encarar nosotros el asunto. No sé si podemos todavía producir nosotros mismos una fecha en otra provincia, pero al menos pondremos todo el esfuerzo necesario  para que se realice. Además, porque es como una filosofía que tenemos de nosotros encargarnos de nuestros shows, al menos en lugares pequeños y medianos. En todo nuestro equipo hay siempre hay una simbiosis y estamos unos para otros, porque somos todos artistas, entonces hacemos nuestro propio sonido, nuestros propios eventos.

- M: Es una militancia y hay que trabajar para poder sostenerse haciendo, porque si uno se quiere profesionalizar necesita mantenerse en actividad. Entonces están los esfuerzos dirigidos a que esta creación pueda en algún momento ser un vehículo para que también sea un trabajo, más allá de que nuestro trabajo ya está vinculado a la música y al arte. También es tratar de romper un poco con el mismo circuito de siempre, es salir un poco de las lógicas ya instaladas. En líneas generales es muy difícil hablar de profesionalización en este sector del país. Por lo menos dentro de la música que nosotros hacemos, que es un poco de contracultura.

- I:  La idea no es meternos en esa una cuestión de soñadores, sino más bien de trabajadores. Salir a laburar de una manera seria con esto, porque es para lo que nos venimos preparando realmente, para armar una red de trabajo que nos permita mantenernos en la producción y en tocar música.

- Sobre el proceso de grabación, ¿Quién más colaboró, quién estuvo dando vueltas ahí en el equipo? 

- L: Marcos ha sido el ingeniero de grabación, o sea, él tocó y grabó. Y la gente que nos asistió en todo el proceso fueron los muchachos de Haiku, o sea la gente de la productora, que son los que constantemente no están acompañando y retroalimentando en la creación de todos los contenidos.

- M: El disco se grabó físicamente en Haiku Producciones, en el estudio de la casa. El técnico de grabación fui yo y la producción es de la banda integra. Después se sumó al proceso a Miguel Mactas que mezcló y Max Scenna que masterizó. Personalmente un mentor para mí, un ingeniero muy crack.
La ejecución de la grabación en sí fue bastante "hágalo, usted mismo". Bastante casera con nuestras propias cosas. Queríamos llegar a un puerto con las herramientas que uno tiene a mano.

- L: Al final siento que eso sí se ve reflejado, lo mejor de ese sonido garage. Lo mejor de esa forma de trabajar para mí está en cómo se ha explotado. Porque realmente es un sonido muy original y si me pone contento, me da ganas de escucharlo a mí mismo.

- I: A mí me pone contento también sentir que tiene su propio sonido. 

- L: Siempre ha sido significativa la afirmación de un sonido monolítico entre nosotros. Algo que nos identifique a los tres y que nos haga sentir orgullosos. 

- I: A mí me importa mucho el sonido en sí, tener lo que uno dice y la voz de cómo se lo dice también es muy importante.

- ¿Por qué eligieron, teniendo el disco listo, sacar adelantos?

- I: El disco está terminado de diciembre, pero todo este trabajo de publicar no lo sabíamos hacer. Ahora estamos organizándolo, Hugo nos está ayudando un montón y bueno, en su momento hubiéramos querido que saliera en diciembre, pero él nos sacó la manija.

- L: El trabajo empieza con el disco en la mano. 

- I: Nos gusta tocar, nos gusta grabar, pero todo lo demás había quedado en segundo plano. Ahora nos pararon la pelota y trabajamos sobre un plan para mostrarlo.