"El comportamiento de las vacas": la CIA La Rendija vuelve a escena con una obra que busca las coincidencias entre vacunos y humanos

La CIA La Rendija estrena "El comportamiento de las vacas" el viernes 13 de noviembre a las 22 en la Sala La Sodería - Casa de Teatro (Juan Posse 1141, San Miguel de Tucumán). Es un trabajo de danza contemporánea con dirección general de Marcela González Cortés, de extensa trayectoria en la danza contemporánea tucumana como bailarina, coreógrafa, docente, directora y gestora. La obra marca la vuelta del grupo a la producción: según contó la directora a El Tucumano, la última obra de La Rendija fue en 2019, antes de la pandemia.

El elenco está formado por Martín Abregú, María Belén Jeréz, Sofía Jure, Rocio Meza y Pablo Salas. El diseño de vestuario (desfile) es de Ger Gómez, y la asistencia de dirección y el registro audiovisual, de Melina Zanacchi. Marcela González Cortés firma la edición de la banda sonora, la coreografía y la dirección. La música es de Atahualpa Yupanqui, Alberto Iglesias, Miguel Abuelo y Santiago Barrionuevo.

Foto: Melina Zanacchi

"'El comportamiento de las vacas' parte de observar ese universo, el del ganado y encuentra una analogía en nuestros modos de comportamiento social. Una imagen satirizada por momentos y de una impronta anclada en la danza contemporánea y el teatro, que muestra esa condición colectiva, precaria y vulnerable."

"El trabajo en su estructura es una manera colectiva de moverse, una calma que puede alterarse, un cuerpo que se adapta dentro de una aparente libertad condicionada, determinada por ritmos, necesidades, añoranzas y destinos. Indagamos en esa figura recurrente de la vaca y su imaginario simbólico. Mirar la vaca... Y encontrar una reciprocidad en la relación ganado-humano y su vulnerabilidad compartida."

Marcela González Cortés

En la previa del estreno, Marcela González Cortés habló con eltucumano sobre el estado actual de la escena local, la historia de La Rendija, hoy CIA La Rendija, y el proceso que dio forma a esta obra.

¿Cuál fue la primera idea o imagen de la que partiste, y cuánto cambió desde ese punto hasta lo que se verá el 13?

"El comportamiento de las vacas" surge de una sensación personal en estos últimos años, observar la pasividad de estos tiempos y el adormecimiento social me llevo a reflexionar sobre ese adormecimiento como en las vacas, ¿ellas viven en una aparente calma y me preguntaba si se dan cuenta que van a un matadero?

Lo que me llevó a estudiar sus comportamientos y me puse a observar ese universo, (el del ganado) encontrando en sus modos de habitar, una analogía en nuestros modos de comportamientos sociales.

"¿Me comporto como una vaca? ¿Y si la vaca soñara? ¿Y si pudiera saltar y bailar?"

En el proceso de la estructura dramatúrgica apareció esta colectiva situación. Las metáforas nos ayudaron al tratamiento de la cualidad existencial de la vida de las vacas, pensaba en la frase "mientras haya una vaca, siempre habrá alguien que la quiera comer", pensando en la condena y en lo sacrificial. Y en esta condición, el observar cómo se mueven las vacas, fue dando el material para la construcción de esa estructura dramatúrgica pensando en sus destinos y buscando añoranza en donde lo satírico y paródico ayudó a superarlo.

Esa condición colectiva y vulnerable de las vacas es la condición de las sociedades actuales en estos sistemas que vivimos: vulnerabilidad, precariedad, producción, explotación. Nos llevó a las preguntas en el proceso: ¿Me comporto como una vaca? ¿Y si la vaca soñara? ¿Y si pudiera saltar y bailar?

Y la manera que encontramos en mostrarlo fue desde la satirización, por momentos, y con simbolismos y por otros una imagen naif, a modo de digerir esto condenatorio, saltamos a lo onírico.

Estudiar algunos comportamientos de las vacas, marcaron escenas, como sus trayectorias colectivas, sus dudas al entrar a un espacio, los saltos entre situaciones de libertad, la luz roja que las calma (una vaca menos estresada es mejor para la producción), el paseo por las mangas que las lleva al camión, las pasarelas en los remates y subastas queda manifestada en la analogía con los desfiles de diseñadores de moda, la venta del cuerpo (de la carne), escena que termina con la manga- pasarela hasta la entrada al camión.

"Ver sus saltos irregulares felices cuando las liberan al campo, luego de haber estado encerradas por un tiempo, nos llevó a la felicidad de la danza."

Ver sus saltos irregulares felices cuando las liberan al campo, luego de haber estado encerradas por un tiempo, nos llevó a la felicidad de la danza. Esos momentos irregulares, como pequeños actos rebeldes en su comportamiento habitual, nos llevó a preguntarnos a través del baile; y si la vaca se rebelara.

¿El movimiento lo traías vos armado o fue surgiendo de improvisaciones y propuestas de los intérpretes? ¿Cuánto tiempo llevan ensayando?

Si bien tenia definido ciertos movimientos que surgieron de estudiar el movimiento de las vacas, fui probando como era la recepción en los cuerpos. Así las escenas se fueron construyendo entre esta apropiación de los gestos y cierta estructura coreográfica que daba el tono de la escena. Los cuerpos se presentan en sus relaciones, en el desgaste, en el miedo, en lo onírico y en la pasividad de las vacas. Las escenas van determinando las corporalidades de los intérpretes, gestos y movimientos estudiados de las vacas en sus pesos, sus traslados, sus reacciones saltadas y sus torpes tensiones.

Comenzamos los ensayos en el mes de julio, intensificándose, desde septiembre de este año.

¿Qué fue lo más difícil de resolver? ¿Algo que no funcionaba, que tuvieron que descartar o que todavía están ajustando?

Creo que desarrollar corporalidades distintas, como la corporalidad-vaca en el cerco, la corporalidad –saltos de vacas, la corporalidad modelos-vaca y por otros momentos la corporalidad vaca-humano. Esto necesita de mucha apropiación del cuerpo, mucho ensayo, fue lo último que pudimos ajustar y es frágil, porque es fácil perderlo.

"Los cuerpos se presentan en sus relaciones, en el desgaste, en el miedo, en lo onírico y en la pasividad de las vacas."

CIA La Rendija, hoy.

¿Este estreno es un regreso de La Rendija después de un tiempo sin producir? Si es así, ¿por qué volver ahora?

La última producción de La Rendija fue en 2019, antes de la pandemia, luego de esta fractura evidente que ocurrió en las vidas, hizo que parara un tiempo. Comencé con La Rendija en el 2005 hasta el 2019 ininterrumpidamente. Pero luego de casi 6 años de dedicarme más a una labor docente, me parecía que tenía que volver a esos lugares que me dan una mezcla de alegría y vértigo, la danza es para mí algo feliz; la disfruté profundamente mientras bailé y cuando dirijo hay algo de bailar que veo en otros…y lo disfruto mucho.

"Quería volver a esa danza que tiene algo para decir."

Y vuelvo ahora, por una necesidad casi imperiosa de poder decir algo con la danza, que creo que es necesario en estos tiempos. Quería volver a esa danza que tiene algo para decir, no quería producir esta vez una danza donde muestre mis procesos de investigación. Por eso que decidí plantear mi impulso a este grupo de gente con quienes venía vinculándome, ya sea desde alguna otra producción, o que han estado tomando clases hace unos años conmigo y otros muy cercanos de la vida.

¿Cómo fueron los inicios del grupo La Rendija, su conformación, el recorrido, sus procesos creativos?

LA RENDIJA es un grupo que se desprende como rama del Grupo EL ESTUDIO (Grupo independiente de creación formación y producción artística bajo la dirección de Beatriz Lábatte, (durante los años 1994 al 2004). Luego junto a Sergio Aguilar asumimos un proyecto de producción de obra y así conformamos La Rendija, Su funcionamiento estaba dado por los proyectos de obra que realizamos, por lo que hay gente que permaneció muchos años y otros eran más intermitentes en su participación, además de invitados que teníamos.

Con la obra "Como la que se extravió… (2004-2007). Obra con la cual recorrimos la mayoría de los festivales nacionales de teatro y danza de Argentina y otros festivales en Chile, entre 2005 y 2007, realizando alrededor de 70 funciones en este periodo. Y que obtuvo el Premio otorgado por el Instituto Nacional del Teatro a la "Mejor Obra de Teatro Danza. Otras categorías escénicas" en la Fiesta Nacional Del Teatro Bs. As. 2006).

Posteriormente en el espectáculo "Marchitas para un devenir" (2008-2009) se sumaron otros bailarines, produciéndose un recambio. "La Curiosidad" (2009-2011) Funciones realizadas en todo el NOA, en La Rioja, Mar del Plata y festivales en Antofagasta, Taltal, Tocopilla y Calama en Chile. Donde se integra Antonella Mazziotti, como bailarina. Entre 2012 y 2015 con la obra "Sobre un deseo" se conforma un grupo compuesto por Mazziotti, Javier Ale, Pablo Salas y yo. Luego a partir del 2015 al 2018 presentamos "Vuelta Isla" (obra que fue seleccionada en el Festival "Ciudad emergente de Bs As"-2016 y también Obtuvo el premio "Factoría en Danza "de Cultura de Nación a lo mejor de la danza emergente nacional, en 2018), en co-creación coreográfica con Antonella lo que nos llevó a producir hasta el 2019 "La Habilidad de los viajes".

Entre varias otras producciones como intervenciones urbanas "Mobbing, la calle es frágil", "Direccionable", y los videodanza "BESO.TE.BESO" videodanza que fue premiado para conformar el catálogo de "Il Coreografo Elettronico" de Napolidanza- Italia), "Y ese mar que te tranquilo te baña" y "De sola estar" videodanza se presentaron en distintos festivales en Argentina, Chile, Brasil, Bolivia, Ecuador, Colombia, Italia, España y Alemania.

Entre las actividades que realizó La Rendija, en el periodo 2004-2019: Fue parte de la organización de Los Encuentros Regionales de teatro danza. Realizó producción y presentación de espectáculos, talleres, charlas, foros regionales de teatro danza y ciclos de cine y danza.

Sus procesos creativos se anclaron en una producción coreográfica con un fin de generar una corporeidad dancística amparado en "una memoria".

Si bien en las primeras producciones estuvo explicito la memoria como discurso, en "Como la que se extravió" por ejemplo, ya que era una obra que hablaba de exilios personales…y de alguna manera de una memoria que subyace en nuestras sociedades, la temática "del exilio", en las siguientes obras había en la construcción coreográfica "memorias del pasado" (en Marchitas, en La Curiosidad). Y en las últimas producciones como Vuelta Isla y La Habilidad, un registro profundo de la memoria del cuerpo, para asentar principios físicos en la obra y poder hablar de memorias personales, pero desde un lenguaje absolutamente desde el movimiento.

"Lo que más me interesó fue una defensa siempre del movimiento ante las otras artes."

En su recorrido (ya que fue con el paso de los años conformándose por distintos artistas, de la danza, el teatro, las artes visuales y la música), si bien siempre estuve al mando de la dirección y motor para empezar un proceso, lo que más me interesó fue una defensa siempre del movimiento ante las otras artes que se entrecruzaba la danza. Entonces es poner el foco en generar producción coreográfica con un fin de corporeidad dancística, en que lo principal sea el lenguaje del movimiento.

De esta forma, ahora en el 2026, juntar este grupo de bailarines ha tenido los mismos motores para producir. Con la decisión de llamarla CIA LA RENDIJA, esta vez. En el 2025 trabajamos juntos en otra producción la Opera "Dido y Eneas" lo que nos dio una cercanía y desde mayo de este año, que decidimos juntarnos, nos venimos presentando en distintos eventos que se han realizado en Tucumán. El junio nos presentamos en Encuentro de Danza Independiente- Ente Cultura, con la Intervención "Periférica". En Julio Nos presentamos en el Julio Universitario en el Homenaje a Mercedes Sosa, con la obra breve "Este Azul", con esta misma nos presentamos en el Encuentro NOA de Artes Escénicas "Interescenas", en agosto.

¿Cómo describirías a Tucumán como lugar para hacer danza contemporánea? ¿Qué cambió entre la escena que encontraste en tus inicios y la de hoy?

Siempre he considerado que Tucumán es un buen espacio para producir, por la gran actividad cultural que tiene la provincia, hacen tener "un piso" que te estimula, que te brindar reflexión y conocimientos; tanto desde la producción teatral, el cine, los artistas visuales y los músicos. Pero no es fácil para la danza independiente y menos en estos tiempos que está atravesando el país. Producir danza independiente es chocarte con escasos espacios para ensayar con un piso amable para el bailarín, es chocarse con la falta de recursos para producir y la posibilidad de conseguir Salas con las condiciones adecuadas para la danza, resultan insuficientes, ya que las salas independientes no cuentan con espacios adecuados y las salas oficiales que, si tienen condiciones favorables para la danza, están ocupadas con los elencos oficiales y sus programaciones, o acceder a un alquiler de esas salas, es casi imposible.

"Y aunque suene hostil el panorama, resulta que no deja de hacer. Y eso rescato…"

La producción escénico-artística de Danza Contemporánea en Tucumán independiente es escasa, partiendo desde la perspectiva de artistas que desarrollen actividad de carácter profesional. Y aunque suene hostil el panorama, resulta que no deja de hacer. Y eso rescato…

En estos últimos años se han presentado pocas producciones, de mejor o menor nivel, con pocas funciones en espacios no oficiales y algunos oficiales. Creo que actualmente está teniendo una mejor visibilidad la danza que está relacionada con los espacios institucionales, y de la misma manera, en mejor o menor calidad.

En mi opinión, visibilizar la danza es siempre una alegría, pero no dejo de darle el valor inmenso que es ser "militante de Danza Independiente", por todo lo que conlleva hacer esa militancia, lo aprendes a hacer, a insistir, a lograrlo y la pertenencia tiene un sabor distinto.

En mis comienzos siempre fui de esta rama independiente y mi paso como bailarina profesional en un elenco oficial que fue por unos cinco años, no dejé de producir en el ámbito independiente, ya sea como bailarina o como directora.

La diferencia en los modos producción en la década anterior y la actualidad, pueden ser parte de distintos factores. Por un lado, esto que observo, que hay una mayor visibilidad de lo institucional en la actualidad; presentaciones de elencos y alumnos de estos espacios, del ENTE Cultura y la Universidad y algunas co-producciones con espacios no oficiales como con el Teatro Alberdi de la UNT, han aportado al medio esta visibilidad de la danza. Situación que no ocurría años atrás, pero tenés que estar vinculado con estas entidades, si no quedás al margen.

Otro factor que creo que ha influido en producir danza, ha sido las subvenciones a las que recurría la danza contemporánea independiente, como formato Teatro danza al Instituto Nacional del Teatro y algunos subsidios del FNA, que en estos últimos años fueron modificándose y los pocos hacedores independientes, dejamos de postularnos.

El proyecto de Ley Nacional de Danza, que nunca ocurrió, tras años de presentarse y perder estado parlamentario. No ha permitido un desarrollo adecuado a lo que se merece la danza independiente, un proyecto que podría fomentar producción, capacitación, investigación, publicaciones y corredores de obras. Las otras artes tienen sus leyes de fomento, la danza no.

"Las otras artes tienen sus leyes de fomento, la danza no."

Todos estos factores y otros más, hacen que la producción independiente de danza contemporánea sea un acontecimiento a celebrar, ante todo este panorama…

Y por último creo que producir en estos tiempos es encontrarse con la dificultad "del tiempo", las personas tienen cada vez menos tiempo, porque están en varias cosas a la vez, también porque tenés que trabajar más.

Ficha

• "El comportamiento de las vacas" - CIA La Rendija
• Dirección general, coreografía y edición de banda sonora: Marcela González Cortés
• Elenco: Martín Abregú, María Belén Jeréz, Sofía Jure, Rocio Meza y Pablo Salas
• Diseño de vestuario (desfile): Ger Gómez
• Asistencia de dirección y registro audiovisual: Melina Zanacchi
• Música: Atahualpa Yupanqui, Alberto Iglesias, Miguel Abuelo y Santiago Barrionuevo
• Estreno: viernes 13 de noviembre, 22 hs.
• Segunda función: jueves 26 de noviembre, 21 hs. (Ranchada Cultural, a la gorra)
• Lugar: Sala La Sodería - Casa de Teatro, Juan Posse 1141, San Miguel de Tucumán
• Entradas para el estreno: anticipadas $20.000 (alias vacas.vacas.obra). Consultas por WhatsApp al 3816612247 o al 1158948892. En La Sodería, $25.000. Descuento a jubilados y estudiantes: $15.000.