La inauguración de la sala permanente de Ballester Peña en el Museo de Arte Sacro, la muestra conceptual "Walks of Design" en el ex ingenio San Pablo y la esperada reapertura del Templo San Francisco marcan un hito en la conservación de la identidad tucumana.
Tucumán atraviesa una etapa de intensa revalorización patrimonial a través de la preservación de sus colecciones artísticas, sus monumentos religiosos y la reutilización de sus estructuras industriales. En el Museo de Arte Sacro, ubicado en la calle Congreso 52 sobre la misma manzana de la Catedral, se presentó una sala permanente dedicada a la obra del reconocido artista Juan Antonio Ballester Peña. Durante el acto de preinauguración realizado el 29 de septiembre, el arquitecto Raúl Ahmad, responsable de la Asociación de Amigos del Arte Sacro, expresó que se encontraban "esta noche de fiesta en el Museo de Arte Sacro inaugurando una muestra de Juan Antonio Ballester Peña", la cual fue "fruto de una donación importante de la familia del artista que ha decidido que quede acá en Tucumán". Ahmad recordó los profundos lazos del creador con la provincia señalando que "Juan Antonio Ballester Peña ha tenido muchos vínculos artísticos con Tucumán", citando que "para quienes conocen el monasterio del Siambón, por ejemplo, el Cristo y la Virgen que están ahí son pinturas de Juan Antonio Ballester Peña", mientras que "muchos de los que recuerdan aún el taller litúrgico Santo Domingo, que daba a la calle San Lorenzo, también tenía obras de él".
Explicó además que el museo ya poseía algunos trabajos y que "la familia, al ver el cuidado y la dedicación con la que se estaban exponiendo, ha decidido donar todo lo que es arte sacro que tenía en su poder", de modo que "contamos hoy en Tucumán con un patrimonio que es de todos los tucumanos y que están invitados a visitar en la sala permanente dedicada exclusivamente al artista Juan Antonio Ballester Peña". Al describir su versatilidad técnica y estética, Ahmad remarcó que "ha sido un artista muy versátil respecto de las técnicas: pintura, escultura, grabado, litografía", destacando que "en la sala van a encontrar un ángel de cartapesta que era parte de una de las escenografías que había diseñado él para el Teatro Colón". Detalló también que su producción "ha correspondido con la época del movimiento moderno", marcando una clara "diferencia con las expresiones barrocas dentro del arte sacro" mediante "líneas muy simples, muy despojadas, que invitan más que nada a la contemplación y a la reflexión, con un colorido muy variado en las distintas técnicas".
El museo abre de lunes a viernes de 9:00 a 19:00 y sábados de 9:00 a 13:00 horas, cobrando un bono contribución mínimo para su mantenimiento.
De manera simultánea, las instalaciones del ex ingenio San Pablo albergaron la exposición "Walks of Design" (Las calles del diseño), una muestra desarrollada a fines de septiembre en un edificio declarado patrimonio. La arquitecta y especialista Gabriela Neme detalló que "una parte se restauró" para aulas universitarias y que "falta como dos tercios de esa nave que le decían las ruinas porque no están restauradas", sector que sirvió como escenario conceptual. La exhibición reunió casi 40 iniciativas donde "la idea era que se entrecruce un artista plástico, artista visual con arquitectos y diseñadores", creando "propuestas efímeras que se han hecho porque la muestra duró 4 días", las cuales "no eran espacios habitables sino eran espacios conceptuales". Entre las intervenciones destacaron referencias a la actividad azucarera y la participación de profesionales locales y alumnos universitarios. Neme subrayó que "la variedad de propuestas para mí ha sido lo más importante y lo que ha trasladado la calidad de diseñadores, de artistas que tenemos", remarcando que se trata de "profesionales nuestros, profesionales tucumanos todos". Resaltó especialmente "el espacio desarrollado por alumnos de segundo año de la carrera de diseño de la Universidad de San Pablo", quienes estuvieron "supercomprometidos, ellos mismos estaban ahí relatando cómo habían configurado su espacio utilizando materiales reciclados". Entre los proyectos más destacados ponderó el de "los arquitectos Augusto Montes de Oca, Carlos Celarayán y de Enrique Salvatierra", cuya premisa fue "proteger el patrimonio" envolviendo "la escalera, el piso en este papel que es el de los aeropuertos para embalar las valijas". Al evaluar el recibimiento del público, Neme destacó "la cantidad de gente que fue a visitar esta muestra, gente no solo del rubro del diseño sino cualquier persona que tenía interés en ver algo diferente", asegurando que fue "un éxito total y es la primera vez que se hacía un tipo de muestra así en Tucumán".
Por último, la reapertura del Templo San Francisco significó la recuperación de un emblema histórico y espiritual para la provincia tras permanecer cerrado al público desde el año 2018. Gabriela Neme manifestó que al presenciar el acto sentía que estaban "viviendo un momento histórico, estar en ese lugar y decir que esto es parte grande de la historia". La arquitecta resumió el sentimiento de la comunidad expresando que "para los tucumanos ha sido una gran ganancia recuperar después de 8 años, desde el 2018 que estaba cerrada, este espacio", añadiendo que "hasta uno lo ingresaba y lo veía como más lindo todavía de la belleza que esta iglesia tiene, porque creo que uno valora más después de haber perdido algo y recuperarlo de nuevo".