Escrita y dirigida por la dramaturga tucumana Maia Tarcic, este unipersonal aborda el límite entre el amor y la fijación afectiva, proponiendo además un espacio de encuentro presencial y pausa digital.
Llega a la provincia de Tucumán la obra teatral El Rigor, una propuesta unipersonal escrita y dirigida por la artista tucumana Maia Tarcic y protagonizada por la actriz Ailín Saninovici. La función se presentará este sábado a las 21:00 hs en el Teatro Municipal Rosita Ávila, ubicado en el predio del ex Mercado de Abasto. Tras una exitosa temporada a sala llena en Ciudad Cultural Konex en Buenos Aires, la producción desembarca en el escenario tucumano antes de continuar sus funciones en el Teatro El Callejón de la capital federal.
Con una duración de 50 minutos, la obra coloca a la protagonista sola en escena en una intensa vigilia emocional frente a la ventana del hombre que ama y la esposa de este. A través de un monólogo que transita por el humor corrosivo y la incomodidad, el personaje desglosa sus pensamientos más íntimos, transformándose en distintas edades y facetas de su vida mientras se cuestiona la frontera entre el amor auténtico y la obsesión. En el aspecto visual, la puesta se apoya en una escenografía minimalista compuesta únicamente por una tela que, mediante el juego de la imaginación y la convención teatral, muta en diversos espacios como un hotel o una piscina.
El desarrollo del texto demandó cerca de dos años de trabajo. Su origen se remonta a un ejercicio de escritura creativa dictado por la propia Tarcic, inspirado en el poema Sirena de Louise Glück. Lo que comenzó como un cuento breve mutó posteriormente en una pieza dramática trabajada en taller con el dramaturgo Mariano Tenconi Blanco. Para llevar a cabo la puesta en escena, Tarcic convocó a Saninovici —quien residía en México— e iniciaron los ensayos en mayo, construyendo el personaje mediante un proceso minucioso de prueba y error. El título de la pieza toma como eje la rigurosidad y el compromiso en los vínculos afectivos, así como el rigor del pensamiento y la mirada.
Más allá del argumento, la directora destaca el valor del teatro como un espacio sagrado que requiere la presencia física, la pausa de los dispositivos móviles y la entrega activa de la imaginación del espectador en un contexto dominado por la inmediatez digital. En palabras de su creadora, la obra busca recuperar la capacidad de asombro y el diálogo con la otredad a través de una experiencia compartida e irrepetible. Las entradas se encuentran disponibles tanto en la página web oficial del teatro como en la boletería del predio.