A horas de la llegada de un nuevo año, te ofrecemos 21 películas para maratonear. Entre ellas, dos piezas tucumanas.
Llega fin de año y es momento de evaluaciones y repasos, también es el momento de las vacaciones y el descanso y qué mejor que ver unas buenas películas en un sillón y con el aire acondicionado en 24° (eso sí), o de darse una escapada al cine ya que algunas de estas aun se encuentran en la pantalla grande.
Listas y ránkings de las mejores películas del año se pueden encontrar por decenas en estos días, las siguientes pueden no ser necesariamente las mejores películas que se han estrenado en este 2019 (además, ¿Quién puede verlas todas?) sino un recorte de las más interesantes y con representantes de casi todos los géneros: Drama, comedia, ciencia ficción, terror.
Más que una lista cerrada, busca abrir el debate y responder en el mejor de los casos a la pregunta “¿qué vemos esta noche?”.
Parasite
Dirección: Bong Joon Ho; Guion: Bong Joon Ho - Jin Won Han
Desde Corea del Sur llegó la mejor película del año, aparece encabezando todas las listas de expertos, críticos y aventurados, y seguramente se alzará con el Oscar a Mejor Película Extranjera (¿Y a Mejor Película también?). Una historia de clase sociales, de meritocracia, de mundos diametralmente opuestos que conviven en una misma ciudad y hasta bajo un mismo techo, una historia simple contada con maestría, usando cada recurso disponible, incluso la arquitectura y el trazado urbano. Una comedia agridulce y una tragedia, una historia original en pleno furor de remakes y secuelas.
El Irlandés
Dirección: Martin Scorsese; Guion: Steven Zaillian
Scorsese lanzó una bomba en una entrevista con el medio especializado Empire Magazine, cuando en el pasado mes de octubre dijo que para él las películas de Marvel no eran cine. Estas declaraciones, además de bastante descontextualizadas, venían con un sólido argumento detrás: El Irlandés. Una nueva cinta del director neoyorquino que tiene incontables clásicos en su currículum, y que en esta oportunidad juntó a Al Pacino, Robert De Niro y Joe Pesci para demostrar qué es el cine realmente, y utilizando incluso recursos tecnológicos modernos, como lo explica en el mini documental-entrevista subido también en Netflix llamado The Irishman: In Conversation.
Dolor y Gloria
Dirección y guion: Pedro Almodóvar
El director español recibió este año el León de Oro a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia con un sentido discurso de la salteña Lucrecia Martel, y en respuesta entregó su mejor película en años. Una historia sencilla, que demuestra que lo importante no es tanto el qué se cuenta sino el cómo. Por primera vez Almodóvar se anima a mostrar una historia prácticamente autobiográfica y confesional, con enormes actuaciones como en esa escena de puro deleite que interpretan Antonio Banderas y Leonardo Sbaraglia.
Joker
Dirección: Todd Phillips; Guion: Todd Phillips y Scott Silver
El gran hit del año, un furor de taquilla del que habló (y escribió) prácticamente todo el mundo. Una historia cruda y visceral que se aleja del mundo de los comics para reflexionar sobre temas más cercanos (y argentinos, podríamos decir desde acá) como la salud mental, el rol del Estado y la meritocracia. Un homenaje claro a El rey de la comedia y Taxi driver de Scorsese, una historia que tranquilamente podría haber sido sobre cualquier antihéroe anónimo, pero que al mezclarse con el universo de Batman logra un marco único.
Érase una vez… en Hollywood
Dirección y guion: Quentin Tarantino
Un director que es a la vez de culto y masivo, un consagrado que ya puede darse el lujo de hacer lo que quiera, y mejor aun si lo hace porque el resultado es un coctel colorido en homenaje al cine y al Hollywood de fines de la emblemática década de los 60’s, y metiéndose en una historia, la de la familia Manson y el asesinato de Sharon Tate, como solo Tarantino lo podría hacer. Brad Pitt, Leonardo Dicaprio y Margot Robbie sacan lo mejor de sí y demuestran ser mucho más que caras bonitas.
Midsommar
Dirección y guion: Ari Aster
Hereditary (conocida en Argentina como “El legado del diablo) abrió una nueva era en las películas de terror, pudiendo sobresalir más allá del género. En Midsommar, su segunda película, Ari Aster apuesta no al susto o al miedo, sino a la incomodidad, con cuadros tan perturbadores como bellos que uno no puede dejar de mirar, hasta que el asco y la confusión obligan a efectivamente apartar la mirada, pero por un segundo para volver inmediatamente a la pantalla para ver como continúa este viaje lisérgico y luminoso por los montes suecos.
Muere monstruo muere
Dirección y guion: Alejandro Fadel
No es una película de miedo más, uno fácilmente puede encontrar “cosas” de David Lynch, de David Cronenberg, de John Carpenter, de Guillermo Del Toro en esta película argentina a contramano del estereotipo del “cine nacional”. Una historia que tiene su ritmo, pero también tiene momentos de gore maravilloso y sangriento al mejor estilo “clase B”. Una búsqueda agobiante por paisajes inmensos y un monstruo que merece un lugarcito en el anaquel junto a otras abominaciones nacidas del mejor cine de terror.
Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker
Dirección: J. J. Abrams; Guion: Chris Terrio y J.J. Abrams
Poquita responsabilidad tenía esta película, cerrar no solamente la esperada tercera trilogía de La Guerra de las Galaxias (ahora en propiedad de Disney), sino también toda una historia de nueve películas que comenzó allá por 1977. Además, llegaba después de The Last Jedi, una cinta que generó odios y pasiones entre los fanáticos, por lo que tenía la tarea de “corregir” algunos giros que habían generado polémica, pero tratando de mantener el nuevo espíritu “democrático” que aquella había creado. Así las cosas, Abrams y Terrio recurren al viejo manual de George Lucas y Steven Spielberg, regalando una historia de aventuras y peleas al estilo Indiana Jones, con un giro en la trama que por supuesto no estará a la altura del “I am your father” pero sirve para contentar a (casi) todos. En resumen, un cierre apropiado, emocionante cuando tiene que serlo y con el sello Star Wars.
Marriage story
Dirección y guion: Noah Baumbach
A este director se lo ha considerado como el Woody Allen políticamente correcto, aunque el título a decir verdad le termina siendo injusto. Y es que Baumbach si bien puede aportar un aire al humor costumbrista y fatalista de Allen, le agrega además un fuerte contenido dramático y lo que es más interesante, puede salirse del propio punto de vista para presentar una historia de ruptura, pero sin tomar posición y mostrar así lo complejas, dolorosas y bellas que pueden llegar a ser las relaciones humanas.
Toy story 4
Dirección: Josh Cooley; Guion: Andrew Stanton y Stephany Folsom
La mejor película animada de todos los tiempos llega a su cuarta entrega, por lo general las franquicias que superan la trilogía empiezan a caer colina abajo en cuanto a originalidad y atractivo pero los años juguete parecen ser mucho más largos y esta vez, como sucedió con el humano Andy en la tercera, es el turno del mismísimo vaquero Woody para madurar y buscar un nuevo sentido a la vida. Aventura, nuevos personajes, cameos geniales y uno que otro momento lacrimoso, todo lo que necesitamos de esta fantástica historia.
Ad Astra
Dirección: James Gray; Guion: James Gray y Ethan Gross
Brad Pitt se carga encima todo el peso de este largometraje del cual termina siendo amo y señor de punta a punta. Así como el capitán Willard se interna en la selva vietnamita en busca del extraordinario Coronel Kurtz de Marlon Brando en Apocalypse Now, nuestro héroe tendrá un duro trajín hasta la órbita de Neptuno para encontrar a su padre, el también heroico astronauta Clifford McBride interpretado por el también genial Tommy Lee Jones. Como cada película espacial, la comparación con 2001 Odisea del Espacio es inevitable y de ella Ad Astra sale airosa con dignidad.
Bazán Frías: Elogio del crimen
Dirección y guion: Juan Mascaró y Lucas García Melo
¿Es un documental, es una biopic del famoso “bandido rural” tucumano, es un ensayo social? Bazán Frías es todo eso y algunas cosas más, es también un documento de madurez para el cine tucumano que se anima a contar historias dentro de las historias y a buscar nuevas formas de mostrar y entender la realidad. Es todo lo que El Marginal u otras expresiones caricaturescas de la vida carcelaria jamás podrán ser. Ojalá esta y otras grandes obras que comienzan a surgir en estos tiempos lleguen a las pantallas que merecen.
La favorita
Dirección: Yorgos Lanthimos; Guion: Deborah Davis y Tony McNamara
10 nominaciones al Oscar y tres actrices talentosísimas en su mejor momento. Así se podría reducir en números esta brillante sátira social en la que se dejan ver las complejas psicologías de tres mujeres en plena lucha por el poder, utilizando cualquier artilugio, la sangre, el humor, la decadencia, el ridículo, la crueldad y por supuesto el sexo. En una apuesta visual que recuerda a Stanley Kubrick, con más lujo y extravagancia.
Dolemite is my name
Dirección: Craig Brewer; Guion: Scott Alexander y Larry Karaszewski
El gran regreso de Eddie Murphy a la pantalla grande (pero del Smart tv, porque se trata de una película de Netflix) es también un regreso del actor a sus propias raíces, ya que se pone en la piel de uno de los primeros humoristas negros del stand up, quien es además considerado el padre del hip hop por su actitud descarada y sus rimas picantes. Se trata de una película tierna y sensible, con imágenes alucinantes como todo lo que se sitúa en la mágica década de los 70’s, una propuesta divertida, sincera y emocionante, pero sin golpes bajos innecesarios.
Retrato de una mujer en llamas
Dirección y guion: Céline Sciamma
No podía faltar una de amor y esta es una historia de amor de una intensidad conmovedora. Un relato que habla de pasión, pero habla también de encuentros, descubrimiento y sororidad. Una temática actual en un tiempo muy diferente del actual, un amor que se inventa contra los mandatos y todo lo estructurado, es decir contra lo masculino. El arte dentro del arte y el amor en todo.
Shazam!
Dirección: David F. Sandberg; Guion: Henry Gayden
El fracaso de Justice League y el bodrio de Aquaman le quitaron a Shazam! la enorme responsabilidad de hacerle frente a la maquinaria Marvel, que ya juega con todas las cartas ganadoras, por lo que surge una película fresca, divertida y dinámica como el mismo personaje del comic. Una comedia familiar, con acción y superpoderes, una joya ATP en la que fue sin dudas la mejor película de superhéroes del año superando los estrenos de Capitana Marvel y Spiderman far from home de la lujosa vereda del frente.
Booksmart
Dirección: Olivia Wilde; Guion: Emily Halpern, Sarah Haskins, Katie Silberman y Susanna Fogel
La clásica comedia de secundaria sobre amistad y sexo, pero sin la misoginia y la estupidez de clásicos indiscutibles como American Pie o Animal House. Es la historia de dos amigas que tras mucho estudio y dedicación logran entrar en buenas universidades, pero descubren que otros estudiantes que además se dedicaron a la joda y el alcohol, lo consiguen también, entonces buscan recuperar el tiempo perdido. Es una historia contada mil veces, pero esta vez contada de la mejor manera posible, con una perspectiva actual y sin dejar de ser un c*go de risa.
La hermandad
Dirección y guion: Martín Falci
La adolescencia es ese momento fundamental y fundacional en la vida de cualquiera de nosotros, y la escuela el único mundo que contiene ese universo en ebullición. La hermandad resulta un documento único al registrar el último campamento del colegio universitario Gymnasium sin mujeres, y el primero tras el sangriento asesinato de uno de sus alumnos en una pelea estudiantil. Una película que habla del Gymnasium pero trasciende esa experiencia, un volver al cole con toda la alegría y el pavor que eso implica.
Avengers: endgame
Dirección: Anthony y Joe Russo; Guion: Christopher Markus y Stephen McFeely
Sin dudas el gran evento cinematográfico del año, el impresionante cierre de más de 20 películas y una década en la que Marvel fue construyendo a pasos agigantados el imperio que hoy todos conocemos. Los hermanos Russo lograron combinar dramatismo y acción, pero manteniendo a raya y en perfectas dosis los enormes egos de una variedad inédita de personajes súper fuertes. Hizo llorar a grandes y chicos, recaudo una obscenidad en taquilla, fue y sigue siendo inspiración para cientos de memes y finalmente, como debe suceder con la gallina de huevos de oro, dejó la puerta abierta para mucho más.
Us
Dirección y guion: Jordan Peele
Después de su genial debut cinematográfico con Huye, con el que levantó el Oscar a mejor guion original, Jordan Peele nos trae un nuevo enfrentamiento entre excluidos y afortunados, en una cinta llena de tensión como de momentos cómicos que se balancean perfectamente. También suma otro tópico que fascina a cualquier fanático del cine, y que es la posibilidad de ver a un mismo actor interpretando dos papeles diferentes, y en esto Lupita Nyong'o la rompe.
Entre navajas y secretos
Dirección y guion: Ryan Johnson
¿Hay vida después de Star Wars? Ryan Johnson, al menos, pudo demostrar que sí. Después de dirigir The Last Jedi, con la que hizo más ruido que la explosión de la mismísima Estrella de la Muerte, ahora se renueva con una comedia entre el homenaje y la parodia a los relatos clásicos de Agatha Cristhie, pero con varios giros y vueltas de tuerca para mantener la atención y la tensión hasta el final. Además, reúne a un dream team de actrices y actores que funcionan a la perfección como un equipo bien entrenado Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Collette, Christopher Plummer y Frank Oz ¿Qué podía salir mal?
Luis Lucas Salas es Técnico en Ciencias de la Comunicación en la UNT. Escribe sobre recitales, fútbol masculino, fútbol femenino, películas y cualquier cosa que le emocione. Fue columnista de series y cine en la Rock and Pop y ahora habla de política en Radio del Plata.